Cinefotógrafo Latinoamericano

En este episodio Juan Aguirre recibe al Director de Fotografía Argentino Agustín Mendilaharzu. Agustín tiene una forma de trabajo alternativa que se adapta a un tipo de cine no industrial. Con él aprenderemos que el cine independiente no es forzosamente naturalista sino que puede ser estilizado, creativo y único.Antes de terminar queremos agradecer a nuestros queridos patrocinadores ARRI y ZEISS por su apoyo en la realización de este podcast. Support the show

En este episodio hablaremos con Jaime Reynoso AMC, director de fotografía mexicano. Reynoso ganó el Premio a la Mejor Dirección de fotografía con «Curandero» en el festival de San Antonio en 2007. Recientemente fotografió «Bloodline y «Shooter» para Netflix; «Ballers»  para HBO; y «Un Extraño Enemigo» para Amazon Prime Video; series de las cuales hablaremos en este episodio.Reynoso ha tenido la suerte de dirigir algunos episodios de diversas series, proceso del cual, también, nos hablará en esta entrevista. Jaime Reynoso es miembro de la AMC. Antes de terminar queremos agradecer a nuestros queridos patrocinadores ARRI y ZEISS por su apoyo en la realización de este podcast. Support the show

Jerónimo Rodríguez García AMC, es un director de fotografía mexicano egresado del CUEC (ahora ENAC), Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM (México). En el año 2005 fue seleccionado en el Berlinale Talent Campus en Alemania. Jerónimo ha participado en documentales y largometrajes, tanto de cine como de televisión para cadenas como Nat Geo, Discovery, en México para Canal 22 y Televisa Series, en Colombia para Caracol TV, Telemundo en Estados Unidos, al igual que Fox Internacional, Disney Latinoamérica, Netflix y Amazon Prime Video.Con la película "Todo el mundo tiene a alguien menos yo", ganó el premio a Mejor Fotografía en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (México); y una nominación al premio Ariel (México) en 2013.  En 2017 ganó la Diosa de Plata por Mejor Fotografía con película "Estar o no estar". Ha fotografiado producciones como: "Dos lagos" para Aznetwork y Fox Internacional; "Hasta que te conocí" sobre la vida del cantante Ju

Julián Apezteguia ADF es un director de fotografía del nuevo cine argentino. En este episodio nos habla de su manera de abordar el color en "El ángel" y en "Muere, monstruo, muere"; y de la relación que tiene que establecer con su equipo y con los otros departamentos involucrados en la producción de una película. Julián arrancó como foquista en la película "Pizza, birra, faso" (1998); película que marcó un hito en el cine argentino a finales de los años 90. Un año mas tarde en 1999, fotografió su primer película "Bolivia", dirigida por Israel Caetano, con quien ha filmado muchas películas más como "Crónica de una fuga" (2006), "Francia" (2009), etc. Con Pablo Trapero filmó las películas "Carancho" (2010) y "El clan" (2015). En 2018 filmó con Luis Ortega "El ángel" y con Alejandro Fadel "Muere, monstruo, muere", ambas películas se estrenaron en Cannes y fueron muy bien recibidas. Actualmente se están proyectando

Guillermo Garza AMC Nos habla del proceso creativo para construir imágenes más orgánicas y con un toque real, manteniendo un lenguaje visual muy estético. Garza es un cinefotógrafo que logra combinar una carrera de cine y de publicidad. Haciendo cosas de calidad en las dos áreas. Tiene una trayectoria muy interesante y menos convencional que otros directores de fotografía.En cine ha hecho películas como Bayoneta, Camino a Marte, Paraíso perdido. Y en comerciales ha trabajado para marcas como Adidas, Facebook, Toyota en grandes producciones al rededor del mundo.Lo que nos gusta de las imágenes de Guillermo, es que siempre son orgánicas, tienen materia, estén hechas en digital o celuloide.En esta entrevista nos aventuramos a investigar el cómo es su proceso de trabajo para lograr esto.Por ahora nos concentraremos de su trabajo de comerciales y en un próximo número en su trabajo en cine.Guillermo vive dese hace unos años en Los Angeles, ciudad en donde pude entrevistarlo en mi último viaje.Guillermo Garza AMC en

Benjamín Echazarreta ACC nos habla de su trabajo en las películas “Gloria” y “Una mujer fantástica”, con esto nos habla de su manera de usar la fotografía como elemento narrativo. Habla de como se fue construyendo el nuevo cine Chileno.Benjamín Echazarreta es un director de fotografía chileno. Benjamín forma parte de una generación que ha cambiado el cine chileno con directores como Pablo Larraín, Sebastián Lelio, Marcela Said y actores como el gran Alfredo Castro, Antonia Cejas, Luis Gnecco, y directores de fotografía, toda una generación increíble como Inti Briones, Sergio Amstrong, Jorge Lechaptois.Benjamín ha hecho películas como La vida sexual de las plantas, Nannerl, La hermana de Mozart, Gloria, Una mujer fantástica (Ganadora de un Oscar como mejor película extranjera).Echazarreta ha sido nominado a premios como el Fenix de mejor fotografía y ha ganado premios como el premio del American Cinematographer Magazine en el Salem film Fest con "Cielo".Benjamín forma parte de la ACC, Asociación Chil

Carolina Costa AMC, Apertura, nos cuenta a partir de la película "Las Elegidas", el trabajo que realiza en una película desde la pre-producción y de la importancia de entender las locaciones.Carolina es una directora de fotografía Brasileña.Fue seleccionada como una de los Talentos Emergentes de la revista American Cinematographer en 2018, la galardonada cinefotógrafa brasileña ha viajado por el mundo fotografiando largometrajes, documentales, cortos, y comerciales aclamados por la crítica. El proyecto más reciente de Costa es "Hala", una historia sobre el paso a la edad adulta dirigida por Minhal Baig, que se estrenó en Sundance. También fotografió el multi-galardonado largometraje "Crystal Swan" de Darya Zhuk, que será la primera película inscrita a los Premios de la Academia por parte de Bielorrusia en 22 años. Hacia finales de este año, podremos ver su trabajo en el drama "Wander Darkly" de Tara Miele, protagonizada por Diego Luna y Sienna Miller.  En 2016 ganó el A

Diego García habla con Juan Pablo Ramirez de cómo su intuición le ayuda a concebir imágenes y a marcar el compás de las escenas en conjunto con grandes directores como Nicolas Winding Refn, Carlos Reygadas, Gabriel Mascaro, Paul Dano, Yorgos Lanthimos, Apichatpong Weerasethakul.Antes de terminar queremos agradecer a nuestros queridos patrocinadores ARRI y ZEISS por su apoyo en la realización de este podcast. Support the show

Celiana Cárdenas AMC, Apertura, nos habla de su experiencia al emigrar a otro país (Canadá) para filmar y  las diferencias en las maneras de trabajo entre países.Celiana es una directora de fotografía Mexicana trabajando y viviendo en Canadá. Vamos a platicar sobre emigrar a otro país y el cómo comprender y adaptarse a otras reglas, a otras maneras de trabajo, a otro tipo de luz.Celiana estudió Dirección de Fotografía en el CCC Centro de Capacitación Cinematográfica en México y tiene una maestría en la Universidad de California (UCLA). Ella ha trabajado con directores d fotografía, como Emmanuel Lubezki, Rodrigo Prieto, Xavier Pérez Grobet, para citar solo algunos. Vive desde el 2010 en Toronto, Canadá en donde ha filmado 8 largometrajes, 3 documentales y 3 cortos.Sus películas han estado en números festivales que incluyen el TIFF o Festival Internacional de Cine de Toronto y el Festival Internacional de Guadalajara.Este año estrenó “Diggstown” su primera serie de TV para CBC para  el horario estelar. Celiana

Pedro Luque SCU nos habla de su paso del cine uruguayo al cine de Hollywood, así como del trabajo que hizo para  "La chica en la telaraña" y "Extintion" y lo que implicó trabajar los efectos visuales y efectos especiales de esas películas.En este episodio número 4 hablaremos con Pedro Luque SCU, director de fotografía uruguayo.Luque se dio a conocer con las películas « La Casa Muda » y "Ataque de Pánico" lo que lo llevó a trabajar a Hollywood en donde lleva ya varias películas como « La chica en la telaraña » « No respires » y « Extintion » actualmente en Netflix.Pedro es miembro de la SCU, Sociedad de Cinematografía del Uruguay. Así que hoy saludamos especialmente a nuestros hermanos Uruguayos. El año pasado Luque fue invitado a formar parte de la Academia de Estados Unidos para poder votar en la entrega de los Óscares.El amor de Pedro desde niño a la ciencia ficción y el terror, lo llevó a ser un maestro de este género. Así que si no les da miedo, los invitamos a que escuchen e

Federico Cantini ADF nos habla sobre su trayectoria y de su trabajo en comerciales internacionales, de cómo preparar cada proyecto y cómo lidiar con los clientes y la agencia sin comprometer sus imágenes cinematográficas.Federico es un argentino que estudió en la Universad del Cine la carrera de dirección de fotografía. Desde 2003 trabaja como DF (como dicen los Argentinos) y ha filmado cientos de videoclips y comerciales en Argentina, Uruguay, Chile, Peru, Brasil, Costa Rica, El Salvador, Estados Unidos, Mexico y muchos países más.Ha filmado varios largometrajes en Argentina, México y Estados Unidos, entre ellos están « Desearás al hombre de tu hermana », « El estudiante » y « Backseat Driver ». En junio de 2016 el American Cinematographer publicó un artículo sobre su trabajo en el cortometraje « Back of my mind ».Al escuchar a Federico hablar de su trabajo en comerciales, escucharán la reflexión de un director de fotografía de películas, a cada comercial que él hace, le pone tal dedicación, que solo pueden

Tonatiuh Martínez AMC nos habla de su trabajo en la película “Sueño en otro idioma” y de las dificultades de trabajar en la selva.Tonatiuh nos hablará sobre sus estudios y vivencias en el CUEC (Centro Universitario de Estudios Cinematográficos) y las relaciones laborales que ahí formó. También dialogaremos sobre “Sueño en otro idioma” de Ernesto Contreras, película ganadora del Ariel 2018 a la Mejor Fotografía, y la manera en que se enfrentó a las diferentes dificultades que implica grabar en una selva. Tonatiuh lleva más de 20 años activo en el mundo cinematográfico y su trabajo ha sido nominado y reconocido en diversos  festivales como Cannes, Sundance, el Festival de Tokio, entre otros. Entre sus filmes más destacados se encuentran “Párpados Azules” y “Las Oscuras Primaveras” de Ernesto Contreras, “La Vida Inmoral de la Pareja Ideal” de Manolo Caro, “Sin Muertos no hay Carnaval” de Sebastián Cordero y “Mexican Gangster” de José Manuel Cravioto.Antes de terminar queremos agradecer a nuestros queridos patroc

Juan Pablo Ramirez AMC nos hablará sobre su trayectoria, de luz natural y de cine independiente. Platicaremos también sobre su manera de pensar las imágenes y de su trabajo en la película "Huachicolero" de Edgar Nito.Dirección de fotografíaAntes de terminar queremos agradecer a nuestros queridos patrocinadores ARRI y ZEISS por su apoyo en la realización de este podcast. Support the show