Les Matins Jazz

Aujourd’hui on célèbre à la fois les 80 ans du Débarquement des Alliés en Normandie et la Fête de la radio… On se souvient du jazz de l’époque essentiellement, dont le principal canal de diffusion était la radio, on vous en a largement parlé plus tôt dans les Matins Jazz, mais maintenant, place à la musique. Pour célébrer le swing qu’on écoutait en juin 44, pour célébrer ce jazz du D-Day, celui qu’on apporté les GI’s sur leurs V-Discs et que diffusait la radio de l’époque, le guitariste et désormais chanteur Romain Vuillemin est avec nous, appuyé par son complice du Paris Swing Collectif le contrebassiste Edouard Pennes. La session live, c'est après les infos de 9h. Auparavant, et jusqu'à 8h, l'auteur de l'ouvrage Le souffle de la Liberté, Nicolas Béniès, nous éclaire sur le jazz qu'on difffusait à la radio il y a 80 ans. Et enfin, comme chaque jeudi, Fabien Simode, le directeur des Médiathèques de Maisons-Alfort, nous parle lecture entre 8 et 9.  

“Je change en permanence mon répertoire, mon jeu. Même les dialogues un peu bêtes que je fais. Juste pour garder la fraîcheur, pour que les gens se disent : on a bien aimé la dernière fois, on parie qu’il a préparé des trucs nouveaux pour cette fois-ci. Et c’est ce que je fais généralement, je le fais toujours en réalité.” Aujourd’hui, on se souvient — et avec quel plaisir — du chanteur Mel Tormé, à l’occasion du 25ème anniversaire de sa disparition. Chanteur, oui, mais auteur et compositeur, (notamment du standard The Christmas Song). Arrangeur, virtuose, oui, mais sans ostentation, toujours élégant. Surnommé “The velvet fog” avec sa voix de velours, il avait commencé la scène à l’âge de 4 ans, chez lui à Chicago. Mais dans ces Matins Jazz, il y a aussi des infos sur le projet du cinéaste Richard Linklater autour du duo légendaire de Broadway Rodgers & Hart, un morceau live de Madeleine Peyroux, et la chronique hebdo de Polka Magazine. Aujourd'hui, c'est Dimitri Beck qui nous raconte le Débarquement à part

Les lois bioéthiques condamnent l’usage de restes humains comme des objets. .. mais il en demeure un grand nombre dans les réserves des musées européens issues de collectes massives pendant la période coloniale. Une question sensible qui motive une journée d’étude au Musée du Quai Branly aujourd’hui. (ill. Mathias Lehmann) Dans ces Matins Jazz, on écoute aussi Jacky Terrasson, on vous rappelle qu'on attend votre vote pour les 25 ans de TSFJAZZ et Yaël Hirsch, de Cult.News, qui partage avec nous son agenda de la semaine, nous donne drôlement envie de regarder la mini-série '"Amour fou" sur Arte.

C’est l’histoire d’un film qu’on ne pourra jamais voir. Le 3e film que le réalisateur allemand Georg Wilhelm Pabst a tourné en 1929 autour de la liberté de la comédienne américaine Louise Brooks, avec un matériel ultra-moderne qui aurait dû permettre d’entendre pour la première fois la voix des comédiens. A l'affiche (qui n'aura jamais existé, les pellicules ayant été perdues avant même de pouvoir être visionnées), strong>Marlene Dietrich, qui est déjà une immense star, le compositeur Kurt Weil, mais aussi la chanteuse de jazz Adelaide Hall. Le scénariste Jean-Luc Cornette nous parle de cette semaine de tournage, à découvrir dans la BD co-signée avec le dessinateur Jürg, Le feu et la glace (Ed. Futuropolis). Dans les Matins Jazz, on parle aussi des randonnées musicales du violoncelliste Eric Longsworth, et on parle d'art, de tourisme et jeux olympiques (ou pas) avec Clotilde Bednarek, du magazine d'art L'Œil.

Ce matin on vous emmène à la découverte des grands espaces, sur les routes américaines, avec le photographe itinérant Stephen Shore, exposé à partir de ce weekend à la Fondation Henri Cartier Bresson. Des photos qui donnent l’impression de plonger la tête la première dans un road movie... Ce week-end marque aussi le coup d’envoi d’une grande fête, le Zoot Fest, festival de neuf jours organisé par les jeunes musiciens turbulents du Zoot Collectif, ça se passe au 38 RIV à Paris et ça promet d’illuminer tu un printemps jusqu'ici bien maussade. Autre rendez-vous à ne pas manquer demain soir, le concert au Duc des Lombards du clarinettiste palestinien Mohamed Najem. Vous l’entendrez évoquer ses souvenirs d’enfance, et comment sa musique continue de le relier à sa terre natale… Et puis on vous fait aussi écouter en avant-première le premier single du prochain album des Doigts de l’Homme, "Erraric : the art of roaming". Le groupe fête ses 20 ans d’existence en grande pompe, et pour l’occasion les guitaristes Yannick

Aujourd’hui, on célèbre un amoureux de la musique et des musiciens, après sa disparition le 18 mai dernier : le producteur Jean-Philippe Allard, qu'on écoute ici avec une archive de l'émission "Portrait In Jazz", dans laquelle il racontait son émerveillement perpétuel à "être là", pour vivre des moments "anormaux" avec "ses héros". On entend aussi ce matin l'hommage de la chanteuse Gabi Hartmann, dont il a lancé la carrière. A part ça, comme chaque jeudi matin, Fabien Simode, le directeur des Médiathèques de Maisons-Alfort, vient nous parler livres et lecture, dictionnaires, rapport du Centre national du livre et Festival de l'histoire de l'art au château de Fontainebleau…  

Avec l’événement "La BD à tous les étages", le Centre Pompidou célèbre la BD sous toutes ses formes, dans son histoire, dans sa géographie, dans ses thématiques et ses styles différents. Ce matin, on vous parle de la grande expo qui s’installe dès aujourd’hui au 6e étage : « Bande dessinée, 1964 - 2024". On vous annonce aussi la reprise de la pièce "Apollinaire A corps accords" que reprend le théâtre Essaïon-Paris, avec les jazzmen François et Louis Moutin sur scène. Et Alain Génestar, de Polka Magazine, vient nous parler du dossier que le nouveau numéro consacre au Débarquement et à la Bataille de Normandie. Il nous invite aussi à découvrir les nouvelles expos de la Galerie Polka.  

"Ma grande aspiration, ma plus grande ambition, c’est d’être bonne. A un point que j’en suis fatigante  au quotidien, parce que je veux être un être humain fantastique." Ce matin, on se souvient de Maya Angelou, à l’occasion du 10e anniversaire de sa disparition. Chanteuse, danseuse, serveuse et même mère maquerelle, prête à tout pour pouvoir élever dignement son fils, qu’elle avait eu à 17 ans, cette femme  extraordinaire avait l’étoffe d’une intellectuelle : elle a appris 6 langues, s’est instruite, est devenue écrivaine, poétesse, réalisatrice, conférencière, universitaire, prof à Yale et… s’est engagée, au contact de Martin Luther King et Malcolm X, toujours en quête de vérité et d’exigence. (à lire l'ouvrage inédit: « Chanter, swinguer, faire la bringue comme à Noël » traduit de l’anglais (Etats-Unis) par Sika Fakambi, Ed. Notabilia) On fête aussi les 80 ans aujourd'hui de Jean-Pierre Léaud, icône du cinéma français. Et comme chaque mardi, on accueille Yaël Hirsch, du magazine en ligne Cult.news, qui nou

Aujourd’hui, à l’occasion du concert "Women in jazz" en clôture du festival Le châtelet fait son jazz, on s’interroge sur la place des femmes dans le jazz et dans l’histoire de la musique. On en parle avec la sociologue Hyacinthe Ravet et avec la journaliste Aliette de Laleu, dont l'ouvrage Mozart était une femme ressort en poche chez Flammarion : elle y relit l’histoire de la musique où la présence des femmes a souvent été occultée. Ce matin, elle nous explique pourquoi et comment. On écoute aussi une femme magnifique, la chanteuse Molly Johnson. Et enfin, on célèbre les 100 ans (c'était samedi) du saxophoniste Marshall Allen, le directeur musical du Sun Ra Arkestra.

La pianiste et compositrice Leïla Olivesi nous rend visite, ce matin sur TSF Jazz, pour nous partager l'amour et l'admiration qu'elle a pour la musique de Duke Ellington, à l'occasion du 50ème anniversaire de sa disparition. Au menu : l'un de ses thèmes préférés, Prelude to a Kiss, qu'elle décompose pour en révéler les trésors mélodiques, et dont elle nous joue aussi son interprétation personnelle.  Egalement au programme, le trompettiste, compositeur et chef d'orchestre Laurent Mignard, qui dirige le Duke Orchestra nous invite à plonger dans différentes périodes de la carrière d'Ellington, pour nous raconter trois sources d'inspiration majeures : l'Afrique réelle et fantasmée, l'ouverture au monde et aux peuples lointains, ainsi que la spiritualité et la musique sacrée.  On vous fait aussi revivre, grâce à une archive sonore, les funérailles grandioses du Duke, le 27 mai 1974, en la cathédrale St John the Divine, à New York. Cérémonie lors de laquelle Ella Fitzgerald a chanté Solitude... Et le biographe d'El

Quelle bonne nouvelle! Les photos de Martine Barrat reviennent à Paris, à la Galerie Rouge, avec l’exposition “Soul of the city”. Française installée à New York depuis la fin des années 60, la photographe et vidéaste a photographié et filmé des personnages, des figures de son environnement, des enfants, des personnes âgées, des sujets qui ne lui sont jamais étrangers, et qu’elle regarde toujours avec une tendresse folle et une grande sensibilité. Dans ces Matins Jazz, on vous parle aussi du milliardaire Paul McCartney, de livres adaptés au cinéma et des festivals littéraires du mois de juin (avec Fabien Simode, directeur des médiathèques de Maisons-Alfort) et même du tremplin Golden Jazz Trophy qui aura lieu demain à Lille.    

Peut-on s’engager dans des combats qui ne nous concernent pas directement? C’est le sujet qu’aborde “Chien blanc”, d’Anaïs Barbeau-Lavalette, au cinéma aujourd’hui. Une nouvelle adaptation du roman autobiographique de Romain Gary, avec Denis Ménochet dans le rôle de l'écrivain, époux de l'actrice américaine engagée Jean Seberg (Kacey Rohl)au moment de la lutte pour les Droits Civiques. Dans un documentaire consacré au plus discret, au plus modeste des musiciens de jazz. Le pianiste Alain Jean-Marie a toujours rechigné à parler de lui. Alors pour le convaincre de se raconter, le documentariste Bertrand Fèvre, à qui on doit déjà un beau film sur Chet Baker, l’a emmené à Cuba, sur les pas d’une musique qui a rythmé sa jeunesse et influencé son propre univers musical. A revoir en replay sur FranceTV. On écoute aussi Charles Aznavour, à l'occasiondu centenaire de sa naissance, nous parler de jazz. Et comme chaque mercredi, on accueille Dimitri Beck, de Polka Magazine.      

Le personnage qui vous accueille à la Galerie Martel, à Paris, c’est le double du dessinateur néerlandais Joost Swarte, entouré d’instruments de musique qui jouent du jazz, à n'en pas douter. Car la musique est au cœur de l’univers graphique et personnel du dessinateur, qui a créé pas mal de pochettes de disques avec son style limpide, ce qu’il a appelé De klare lijn, un concept qui a été traduit en français par Ligne claire. "Biblio + Picto", c'est une expo parisienne jusqu'au 6 juillet et un livre paru chez Dargaud. Le pianiste Kenny Barron rend hommage au producteur Jean-Philippe Allard, amoureux du jazz et des musiciens, dont on a appris la mort prématurée ce week-end. Demain, c'est le début du festival "Le Châtelet fait son jazz". Et enfin, Yaël Hirsch, du magazine en ligne Cult.News nous ce matin tout le bien qu'elle pense du film "Vingt dieux" présenté à Cannes dans la sélection "Un certain regard".

Ce matin, hommage au batteur Elvin Jones, compagnon emblématique de Coltrane pendant la première moitié des années 60. Il figure notamment sur l'enregistrement mythique de My Favorite Things, paru en 1961. Il s’est éteint le 18 mai 2004, ce week-end marque donc le 20e anniversaire de sa mort. Au programme également ce vendredi, deux festivals : la nouvelle édition du Nice Jazz Fest, qui se tient cet année à la fin du mois d'août, et dont la programmation alléchante a été dévoilée hier. On y retrouvera, entre autres, des têtes d'affiche telles que Mulatu Astatke et Kenny Garrett.  Et, ce weekend, dans des contrées moins méridionales, et à plus petite échelle : le tout jeune Art & Music Festival qui propose, en Normandie, une première édition poétique et éclectique. Une trentaine d'artistes - plasticiens et musiciens - se mêleront dans le cadre somptueux du Château des Deux Amants, près de Rouen. On vous fait aussi revivre la venue cette semaine dans les Matins Jazz, de Jean-Jacques Milteau pour une leçon très

Et si on prenait un cours d'harmonica avec notre prof de blues préféré? A l'occasion du concert qu'il donnera mardi prochain au New Morning (Paris) pour fêter la sortie de son nouvel album "Key To The Highway", Jean-Jacques Milteau vient nous initier aux joies de cet instrument de poche qui lui a fait faire le tour du monde de la musique. Avant son arrivée, on a rendez-vous comme chaque jeudi avec Fabien Simode, le directeur des médiathèques de Maisons-Alfort, de livres et de littérature. Aujourd'hui : la reconversion politique de l'auteur à succès Don Wislow. Enfin, on fête le 80e anniversaire du batteur de jazz fusion Billy Cobham, un homme qui ne regrette pas ses erreurs…

Aujourd’hui à l'occasion du 50e anniversaire de sa disparition, on se souvient du saxophoniste Paul Gonsalves. Certes, il avait commencé sa carrière avec Count Basie et Dizzy Gillespie mais celui qui lui a offert la chance de développer son son et sa personnalité, celui qui lui a offert son amitié indéfectible et une place de choix dans son orchestre, c’est Duke Ellington, chez qui il a joué jusqu'à sa mort, pendant 24 ans! Mais dans ces Matins Jazz, on parle aussi de Nana Vasconcelos, le percussionniste brésilien à l'honneur ce soir au Studio de l'Ermitage, avec le nouveau projet de Fred Soul et Zé Luis Nascimento. On part à Cannes pour savoir ce que Yaël Hirsch, du magazine en ligne Cult.News, a pensé du nouveau film de Quentin Dupieu, présenté hier lors de la cérémonie d'ouverture du Festival. Et, avec Léonor Matet, de Polka Magazine, on analyse la photo qui fait la une #MeToo de la photographe Sonia Sieff dans Le Monde aujourd'hui.

Hier en fin de journée on apprenait la disparition à 78 ans de David Sanborn, saxophoniste dont la carrière avait été couronnée de six Grammy Awards. Carrière brillante, aussi bien dans la jazz que dans la musique pop, qui avait véritablement décollé en tournée avec Stevie Wonder dans les années 70. Il avait joué avec David Bowie, les Rolling Stones ou Eric Clapton, et signé de nombreux albums sous son nom à partir de 1975. C'était alors déjà un musicien chevronné, qui avait joué professionnellement dès l’âge de 14 ans. Ce matin, pour lui rendre hommage, on se plonge dans les archives de TSFJAZZ. Cette disparition ne parvient cependant pas à occulter celle du guitariste Christian Escoudé, qu'on a apprise quelques heures auparavant. Enfin, on lit ensemble ce matin la brillante préface qu'a écrite Léonora Miano au recueil de textes inédits de James Baldwin, à l'honneur ce soir de "Caviar et champagne", en direct du We Are.    

On se souviendra de John Pisano, dont on a appris la disparition à 93 ans, comme d’un accompagnateur très élégant, maître de la guitare rythmique, qui aurait pourtant eu toutes les qualités pour être un soliste de premier plan. Mais il n’a jamais voulu se mettre en avant et selon lui, c’était une question de nature. Dans ces Matins Jazz, on parlera aussi de l'hommage de Ray Lema à Franco Luambo sur la scène du Vésinet Métis Jazz Festival, et de celui de Kareen Guiock-Thuram demain au Festival Jazz à Saint-Germain-des-Prés.  

Nous sommes le 10 mai, Journée nationale des mémoires de la traite et de l’esclavage. Une journée mise en place en 2006, et dont la date fait référence à la loi Taubira de 2001, qui reconnaît l'esclavage et la traite comme des crimes contre l'humanité. On se penche ce matin sur le long travail mémoriel enclenché en France, notamment dans les anciens ports du commerce triangulaire à Bordeaux, Nantes et La Rochelle, ainsi qu'en Normandie, et sur les manifestations prévues un peu partout aujourd'hui, en mémoire des victimes de la traite.   On se penchera aussi sur un musicien né le 10 mai 1929, il y a tout juste 95 ans. Un artisan de l’ombre, pourtant est adulé chez les batteurs toutes générations confondues : il s'agit de Mel Lewis. Il aura consacré toute sa carrière aux grands ensembles, au premier rang desquels l’éblouissant Thad Jones & Mel Lewis Orchestra, fondé en 1965.   Crédits : Julien Chauvet - Ville La Rochelle

Il y a certains monuments dans la musique qui semblent impossibles à revisiter, certains Everest trop hauts pour être escaladés. C’est le cas de "Mississippi Goddam" de Nina Simone auquel personne n’a osé se confronter. Lors d’une série de concerts en 1964 au Carnegie Hall, la pianiste et chanteuse réagissait à l’assassinat quelques mois plus tôt du militant pour les Droits civiques Medgar Evers, ainsi qu’à un attentat à la bombe perpétré dans une église baptiste par des membres du Ku Klux Klan. Si on vous en parle aujourd’hui, c’est qu’un musicien s’est lancé dans l’escalade de cet Everest. Il s’agit du pianiste Ashley Henry, chanteur aussi pour l’occasion. A part ça, comment ne pas saluer dans ces Matins Jazz le merveilleux passeur qu'a été Bernard Pivot : on se souvient de lui, dans ses costumes taupe, lunettes sur le bout du nez (d’ailleurs on appelle ça "porter ses lunettes à la Pivot”), penché vers son invité, les genoux croisés, la mèche parfois folle, qui tentait  de comprendre, de transmettre, de déc